糖脉入芯

双生谷的晨雾还没散，林砚白的指尖已经沾了层薄糖霜。熬糖锅在柴火上泛着琥珀光，他盯着温度计，308华氏度时手腕轻转，糖液如金瀑落入大理石槽，这是祖父传下的“火候诀”，也是糖龙技艺里最不能走样的核心。

“小林师傅，基因库的人到了。”门口传来学徒的喊声，林砚白擦了擦手，转身看见三个穿白大褂的人站在院子里，为首的陈教授举着平板电脑，屏幕上是密密麻麻的数据表格。“我们要提取糖龙的‘文化基因’，不是简单记录步骤，是把它拆成能复制、能活用的符号。”陈教授说着，调出三维模型，糖龙的龙首弧度、鳞片排布、尾鳍摆动轨迹，都被标上了精确的坐标。

林砚白皱了皱眉。他守着这门手艺二十多年，从揉糖、拉糖到塑形，靠的是手感和记忆，祖父常说“糖是活的，得顺着它的性子来”。可陈教授手里的模型，把活灵活现的糖龙变成了一串数字，他心里发慌：“这东西……能代替手艺人的感觉？”

“不是代替，是延续。”陈教授打开一个文件夹，里面是全国各地非遗技艺消失的案例，“很多手艺断了，就是因为只靠口传心授，一旦没人学，就彻底没了。我们要做的，是把糖龙最核心的东西——比如龙身的‘三曲九弯’、糖料的‘五味配比’——变成标准符号，就像汉字的偏旁部首，不管用在什么地方，一看就知道是糖龙。”

接下来的半个月，双生谷的糖坊成了临时工作室。陈教授的团队跟着林砚白熬了十锅糖，录下他捏龙首时拇指的力度，记下鳞片每一片的倾斜角度，甚至把不同季节糖料的软硬度数据都测了个遍。最费劲的是提取“文化寓意”，林砚白讲起祖父说的“糖龙祈年”，龙角要像麦穗，龙尾要卷成祥云，这些藏在造型里的讲究，被团队拆成“丰收符号”“吉祥符号”，一一对应到模型上。

这天傍晚，林砚白看着屏幕上的“糖龙文化基因图谱”，突然愣了神。图谱里，糖龙的核心元素被分成了三类：技艺符号（火候、手法）、造型符号（龙身结构、装饰）、文化符号（寓意、典故）。陈教授指着图谱说：“现在，这些符号可以‘移植’到任何地方了。”

第一个找上门的是文创公司。设计师拿着笔记本电脑来的，屏幕上是草稿：书签的挂坠做成迷你糖龙，龙身刻着“三曲九弯”的纹路；笔记本封面用糖龙的祥云尾做底纹，摸起来有糖霜般的凹凸感。“我们不用真糖，用环保树脂和特种纸，既能保留糖龙的样子，又能长期保存。”设计师说着，拿出样品，书签上的小龙首惟妙惟肖，龙角的麦穗纹路和林砚白手里的糖龙分毫不差。

林砚白捏着书签，心里的石头落了一半。他原本以为，离开糖料的糖龙就没了魂，可这小小的金属挂坠，却让他想起第一次跟着祖父做糖龙的场景——那时他才八岁，捏坏了五六个龙首，祖父却说“没事，记住这弧度，下次就好”。现在，这弧度变成了符号，藏在书签里，能被更多人看见。

没过多久，教育局的人也来了。他们想把糖龙元素放进中小学美术课教材，还带来了课件初稿：低年级学生用彩纸折“简化版糖龙”，跟着视频学龙身的“三曲九弯”；高年级学生则通过3d打印笔，打印出糖龙的鳞片，再组装成模型。“我们还会在教材里加‘文化小课堂’，讲糖龙和节气、祭祀的故事。”教育局的张老师说，“现在的孩子对传统手艺陌生，可如果用他们熟悉的方式——比如3d打印、手工折纸——来接触，说不定能提起兴趣。”

林砚白跟着张老师去了附近的小学，看四年级学生上美术课。一个扎羊角辫的小女孩，用彩纸折龙身时，特意把尾巴折成了祥云的形状，还抬头问老师：“这个尾巴是不是和糖龙的一样，能带来好运呀？”林砚白站在教室后门，突然红了眼眶。他想起祖父去世前