然都是一种前现代社会和封建时代特有的庸人自扰的闹剧，后世学者回顾的时候，往往会有一种啼笑皆非的感觉。

    不过。

    大师等级的技法水平，在一般观众眼中，看上去又确确实实的开始了有一点点“妖术”的影子。

    那么简单的曲线，那么真实的神彩。

    仿佛画家的心念一动。

    素描对象的身体与精神就都被他指尖拿着画笔所吸纳走了，绘入了画面上的线条之中。

    画布上蜿蜒曲折的肌肉曲线，便是由一个人的三魂七魄所幻化成的。

    大概……只有这般，才能在他们的身体姿态，表现的那么淋漓尽致吧？

    与对坐椅上的男人的色彩处理一样，这些“画中之画”同样受到作品空间内光线变化的影响。

    阳光穿过男人的肩膀，在画室后方的墙壁上，留下了他被拉的很长的影子。

    影子的右手边，被阳光直射照亮的那一侧，墙壁上的画线条最复杂，能被观众看到的东西相对更多，而越靠近男人的影子，画面越朦胧，线条也越少越简洁。

    这么处理，一来是根据光线条件所做出的因地制宜的调整，使整幅画的观感协调统一。

    另一方面，也是一种在有限的作画时间内，对画面元素选择性的精简处理。

    画框处于被阳光提亮位置上的作品，顾为经可以多花费一些笔墨，画出一幅相对完整的油画画面，而靠近阴影，他则只需要在“彩色蒸气式的阳光与空气”之中，画出几笔简