p;它有“呼吸感”。

    画家往往强调作品的瞬间性，不调匀颜色，而是用细小的笔触并列混合在一起，造成混色效应，形成色彩在空气中流淌的视觉特性，就比如顾为经初次尝试临摹《雷雨天的老教堂》，便花费了极多的精力，尝试还原出卡洛尔描摹天空中的雷雨云的配色风格。

    有人说。

    印象派的精髓就在于色彩，学会抽象的观察景物的色彩，把它抽离于原本的形体以外，便是印象派的画家们正在做的事情。

    中国画同样也是一种极其富有动态感的绘画方式。

    一代一代艺术家们对于线条孜孜不倦的捕捉，更在绘画之间将对于行笔气韵的追求，提高到了近乎于哲学的层次。

    宣纸的特性之一，便在于勾勒形体的墨线，很难完完全全的被色彩遮盖掉。

    所以很多情况。

    它不光是简简单单的笔触，一道墨线，同样也是用来描写“心”的载体。

    墨线应该有轻，有重，有急，有缓，有苍劲，有细柔。

    变化无穷。

    顾为经线在眼前的作品，树叶的形状大体上勾勒是勾勒出来了，问题在于画的很呆板，匠气。

    笔触没有张力。

    没有“浓、淡”的变化。

    看上去像是一幅画了，却始终称不上是一幅好的作品。

    沙画是一门专门的技法，可于