原貌了，但是影响力却是不容小觑的，20世纪50年代《阿诗玛》在国内出版后，先后被译为英、日、俄、法、德、泰、捷克等30余种文字，在世界范围产生深远影响。

    尤其是1957年岛国诗人宇田礼将《阿诗玛》翻译到岛国，随后出现了三个翻译版本的《阿诗玛》，这些版本在岛国产生了广泛影响，还被改编成了广播剧，舞台剧，以多种形态流传。

    在周至看来，《阿诗玛》已经达到了内容和艺术的完美统一，到了较高的文学境界。从叙事诗角度而言，堪称同类作品的典范和代表作。

    而且它还是彝族撒尼人传统文化的突出表现形式，寓含撒尼人的精神、信仰、价值取向，涉及撒尼人衣食住行等方方面面，具有人类学、民族学、民俗学研究素材的特殊价值，应该受到国内外学界关注，完全具备国家级的非物质文化遗产的资格，但是需要揭开面纱，正本清源，把来龙去脉讲清楚，让世人不但要系统性地了解这个故事，还要了解这个故事背后一些有趣的故事。

    比如《阿诗玛》的两个大流派，一个叫做毕摩调，一个叫做民间调。

    毕摩调均是由毕摩传唱的，多用于祭祀、婚嫁、丧葬等仪式场合。

    而民间调则是一般民众传唱的，多见于劳动、生活等场合。

    毕摩调比较“正统”，叙事比较宏大完整，故事逻辑精严齐整，曲调也比较庄重中庸，颇有点“哀而不伤”的味道。

    而民间调则充满了生活的细节，比如会多出小时候的阿诗玛、打水的阿诗玛、织布的阿诗玛这样的刻画。

    曲调方面往往走极端，高兴的时候极尽欢快愉悦，而伤感的时候有极尽哀婉悲伤。

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